巧思多维  立体提升

—————浅谈学生在小学阶段音乐学习中提升思维力的策略研究

关键词：小学阶段   音乐学习   思维力    策略

近几年随着核心素养的出台，以培养“全面发展的人”为核心，综合表现为六大素养。音乐学科作为一门艺术课程承担着重要的角色。音乐教育不应该是“文化不佳”之人的“备胎”，许多孩子因为成绩不好才选择艺术之路。然而音乐教育是与智育平等的教育内容，甚至高于智育教育。音乐教育对学生的思维力提升，对健全人格的培养不可缺少。我们再来看看什么是思维力，思维力包括理解力、分析力、整合力、比较力、概括力、抽象力、推理力、论证力、判断力、心算力等。它是整个智慧的核心，参与、支配着一切智力活动。每个人的学习、工作和生活都离不开思维力。培养思维力是每个人从小必须做的练习和成才途径。 我们的每一门课程的设置都是为学生不断提升思维力而服务。音乐课程教学通过独特的体验性学习、探索性学习以及思考性学习培养对音乐情感的感知能力、对音乐所属文化的理解或解析能力、对音乐的想象与创造能力，在独有的音乐学习方式中逐步提升学生思维力。我在这些年的音乐教学中逐步认识到音乐学习不再是唱唱跳跳的简单课程，在以新课程标准和核心素养的指导下进一步研究通过音乐教学提升学生思维力有哪些好的方法和策略，现做如下的总结。

一、 以音乐要素的巧妙感知为突破点，扎实提升。

1、 立足教材，授之以法。

音乐是文化的载体，以音响结构及生态效应作用于人的听觉器官，在思维激活与发展中内化与表达，大众文化语境下的儿童音乐教学，教师要深入作品的内在本质，借助多样的教学手段，唤醒儿童主体意识、开启儿童音乐思维，在感性与理性的视域融合中引领学生感知音乐世界。教师首先要立足教材，深度挖掘教材中的音乐要素，通过各种手段启发学生自己对音乐作品的思考，提高他们的理解力、分析力、比较力。A、首先是学生音高感的建立，音高感是学生学习音乐的基础，教学中发现很多学生是不用耳朵去建立音高的，只认识音符却没有音高概念。在教学中我从一年级就开始认识音符，学习柯尔文手势，每节课必唱音阶歌。最有效的一个方法是将音符做成卡片请学生在课前都抽取三张进行任意组合训练，学生自己组合，自己模唱，渐渐脱离钢琴带唱，音高感建立得非常快。同时在建立的基础上挖掘教材中的元素加以实践和巩固。课例：《游子吟》中有两拍的长音，先让学生接听练习，让后再进入音乐中去找一找，再与教师接龙演唱，巩固了音高练习，又加深了对歌曲的印象。教材你中的课例非常多需要我们好好利用。

B、带领学生分析教材，寻找音乐作品中的秘密。作曲家根据音乐要素加上自己的灵感创作音乐作品，教师需要带着学生去走进作品，尝试自己分析，教师课从几个方面进行引导，旋律骨干音、典型性节奏、歌曲的段落分析、旋律的创作手法等。课例1：例如《儿童在游戏》和《草原上》找出骨干音进行分析、听辨、组合。

课例2：《火车开啦》歌曲教学中创设小火车开动的情境，从旋律的重复运用手法入手，让学生去寻找相同乐句。在《快乐的孩子爱唱歌》歌曲教学中紧紧抓住节奏重复运用的手法让学生来分析。

课例3：在《八只小鹅》的歌曲教学中尝试综合使用节奏律动、找相似旋律的方式来体验学习歌曲。

长期这样的训练，学生拿到作品后通常就可以直接分析了。

2、关注学生，动之以情。

音乐是情感的艺术、审美的艺术。音乐更是有“生命意味”，音乐教育更加人与人之间情感的流淌。音乐教学中，儿童的审美体验是在音乐的交流、碰撞中产生理解、分析、判断、内化的情感体验过程，在提升思维力的同时，更是对音乐美的追求与品位的过程。《新课程标准》将集体活动与学生个性空间拓展结合，引领学生感受音乐之美，突出音乐课程的美育功能。学生是音乐教学中体验的主体，音乐审美元素在孩子丰富多彩的实践中扩充、张扬，在时空的发展中只有内化为孩子的审美才能让音乐学习和审美真正发生，在音乐感知、情感、想象、理解等多种形式的自由协调中，形成审美文化的向心力、选择力和判断力。在我的音乐课堂里有这些表演形式：即兴式表演、编排式表演。竞赛挑战式表演，游戏式表演，多样的表演形式让更多学生参与到音乐表演学习之中，例如竞赛挑战式表演，就是学生们最喜爱的打擂台。歌曲表演擂台则是老师先提出要求歌唱表演必须包括深情并茂的演唱和有自己特色的配合表演，这可是说是一个给有特长学生展示的舞台，但是其他学生不只是观众还可以为你支持的同学做背景表演，其中在歌曲《数鸭子》的表演比赛中，一些支持表演的学生有的扮演小水花、有的扮演柳树，还有的扮演小鱼，一幅生动的画面展现在大家的眼前，效果非常好。再如游戏式表演，学生特别喜爱游戏，在游戏中，儿童得到大量机会“扮演”或进入不同的角色，带着游戏精神参与表演学习更会让学生有一种自由愉悦的状态，例如：《火车开了》这课，在学习的过程中让学生用身体组成小洞，有凳子搭成大桥围成平原，让学生在歌曲声中组成一列火车，在小洞、大桥间穿梭，作为组成小火车的每一份子，他们的表演是投入的，他们的身心是放松愉悦的，他们的学习是有效的。

二、以呈现多种回应式体验为着力点，巧妙提升。

音乐的学习强调教师应该引导学生通过身体、语言、艺术等形式去回应自己对音乐的感受。因此回应式体验成为我们音乐学习中一个重要的着力点。从“布鲁纳认知发展理论”中可知：人们通过表演、图像、符号三种系统从内心展示了对世界的体验，当三种系统紧密结合在一起，将获得深刻认知。从达尔克罗茨、奥尔夫、柯达伊国际三大音乐教学法中可知：对音乐的理解需要联系自身的体验，通过自身的感受、情绪、身体动作和意志去体验、体察音乐，加深在体内感受到的音乐生命。也因为在这样深刻的体验中学生的思维力得到巧妙提升。

1、从听觉入手，把握学生体验方向。

通感体验是现在非常流行的一种全身联动的体验音乐方式。多器官回应式感受音乐，我个人也非常喜欢。同时我也认为音乐是听觉的艺术，听觉正常的人都可以听到音乐但不是每个人都拥有音乐听觉，音乐听觉能力包含很多内容。音乐听觉不仅是对各音响元素的感觉，更是对音乐的感知和理解。事实上，对音乐的四种基本元素——音高、音长、音色、音强中任何一个元素的听觉感知都是基础，但是彼此又不是孤立的。如何让学生拥有会听音乐的耳朵，同时提升内心听觉的能力，那么作为教师要把握住方向。无论如何聆听音乐，耳朵听式第一位的，养成聆听的习惯是非常重要的。同时运用丝带、纱巾、纸杯、球等道具加上舞蹈和动作去回应平滑和缓慢、快速和短暂的声音。课例1：苏教版五年级欣赏作品《爱的祝愿》，将第一主题用纱巾配合着音乐的律动感进行表演体验。

课例2：《沃尔塔瓦河》音乐赏析，一部比较难理解的交响诗，如何让学生走进这部交响诗，我将乐曲的段落分层，同时赋予一定的情境，因为乐曲有九个部分组成，那么教师要有选择的找到侧重点。我在教学中选择了主旋律的创编歌词演唱，将乡村婚礼和月光下的精灵之舞作体态律动对比。

课例3：在欣赏《邮递马车》时，教师先扮演邮递员随着音乐驾着马车去送信。学生们走入这个情境中来，在派送的信件中藏着两个音乐主题，学生分析两个主题的演奏顺序。通过图谱仔细分析第一主题，请学生来表演。最后将图谱与小打击乐器结合分角色来表演。

2、从情感入手，把握学生体验内涵。

基础教育中的音乐教育，是为了培养人的音乐审美能力，发展人的艺术审美的感受力，所谓审美感受力，是一种感知，反映生活中的客体，并对其艺术本质和属性体验的能力，那么学校教育的一个重要目的是提高和增加个体的生命价值，帮助个体充分，全面地发挥其潜能，在表演教学中要让孩子们找到角色并且要帮助他们找到自我的价值，让他们充分融入实践之中。在不知不觉中，学生学到了知识，掌握了技能，明白了道理，我们不难发现原先枯燥的音乐知识，变得生动了，原先不爱发言的同学也参与到教学和表演之中，有些同学胆子很小，从不敢上台表演，在兴趣小组中有了一次成功表演之后，他们便成了真正的主角，角色的更换更是让学生们感到做老师的艰辛和不容易，因而尊师品质的培养悄然形成，小组成员的配合表演，演前的排练，收集资料等过程更是培养学生集体观念合作精神的有效形成。在角色表演体验中我们更多让学生自己体会，挖掘其本能潜质，不过多去苛求最终所达到的效果。瑞士著名教育家裴斯泰洛认为：人的本性力求生长、发展和表现，时机到来后，人的内心深处会萌发出先天的动力来，他相信，每个儿童身上都蕴藏着这种力量的种子，因此，他强调教育的目的在于促进人的天赋力量和能力的发展，在表演学习中我尽量去增加内涵，音乐表演学习要尽可能从整体把握音乐作品，在审美感知的基础上，把情感体验、想象、领悟结合起来，领略音乐作品丰富的内涵，把握作品基本情调，并把它创造性的运用于音乐表演之中。此外，音乐表演者必须通过自己的表演技能技巧，将自己对音乐作品的审美感受和内心体现，那么老师就应该为他们创造良好的意境，并且不时传授一定量的技能。

三、以多维的激励评价方式为生长点，快乐提升。

教学评价可分为诊断性评价、形成性评价和总结性评价几类。其中形成性评价又可称为诊断进步评价或进展评价，一般指学习中评价，在教学过程中评价。是我在教学中觉得最重要的评价阶段，是教学反馈，调节的重要过程。“无迹之迹”的随机性，过程性评价是有其重要的作用。学生的学习成果不可孤立的评价，而总伴以生动多样的教学活动。因此，我的音乐教学课堂有了“经”“纬”的交织。学生对于所学的知识把握和自我的认识成为竖立起的“经”，而教师的评价、学生的评价、自己的评价则成为横织的“纬”。而“经”与“纬”交织起来形成了多个点，则是学生的“价值”点，成为立体的网状评价体系。

1、评价中有主体，实现评价潜隐化

教学中我评价的主体是学生，只有学生的参与与互动，才能实现良好的评价效果。学生在参与学习过程中，他不是孤立的学习是要与人合作的，需要得到他人评价，即而产生对自我的评价。那么学生如何能更好的参与教学，产生评价呢？我在教学中是这样应用和探索的。例如：设立了三类小舞台：普及性舞台，特长性舞台，挑战性舞台。前两个舞台中，学生成为学习的主体，如“你是小老师”，“你是小指挥”“节奏小专家”“辩音小能手”等小岗位，通过努力去争取，学生们在主动参与与他人给予的评价中荣获小小的殊荣。在挑战性舞台里，还设立了苹果奖，香蕉奖，史奴比奖等一些卡通小物品命名的奖，每个奖后面有一些知识点，学生在自我评价的基础上进行挑战，激起进取的热情，争取自己的奖。学期结束后，比一比看哪个同学的奖项最多。在这样的音乐活动中，学生很好的进行了自我的评价也与同学的评价和老师的评价有了结合，在潜移默化的形式中对学生进行了学习评价。每个班级在擂台榜上都有一个班级苹果，根据当堂课的表现可以贴上相应的红花贴纸，每次都挑选在某个环节很认真的同学或是有进步的同学为班级贴上红花，激励每一个进步的孩子，增强个人的自信和集体荣誉感。

2、评价中有档案，注重个体体验

这一想法源于艺术课程的中建立的“艺术成长记录袋”的评价方式，音乐学科不同于语、数等学科，期末一张试卷可以评出是优还是良的成绩。那我们最终应用什么方式去评价这个学生的音乐成绩呢？难道仅凭一首歌、一条视唱或一个节奏来考核学生吗？那是不科学的也是没有任何价值的，我们也应该帮助孩子建立一个“音乐课成长记录”，将它的点滴成长与评价记录下来，给予他点滴的积累。我在教学中是这样做的：帮助每个孩子建立一个小档案：一张名为“我的音乐课成长记录”的表格，表格中有活动参与章记录处，特长章记录处，鼓励章记录处，挑战章记录处，用图案进行记录。如果得到十个标实后可以在总结处盖上一个老师同学给予的信心图案，最后将得的章盖在学生的音乐课成长记录卡上，并且每学期进行一次综合评价，那么学生的一个完整的评价过程就完成了。如一首歌，一个音阶、音程练习，或是一份配乐作业，都是学生的一份感性的记录。一个学生从没有音高概念到有了一定音准到能有感情的表达一首歌曲。其中老师同学给予的评价反馈和学生的自我评价与努力有了一个详细的过程。对于学生来说是一份珍贵的资料。每两个月学生向家长汇报自己音乐学习的过程，请家长在成长记上给予评价和鼓励很好的实现了多元素评价的结合。

结语

音乐是文化的载体，是情感的寄托，音乐教育应该不仅仅是美育的重要途径，也是智育、情感、生命教育的重要途径。音乐教学必须依据孩子的身心特点，创设审美情境，唤起学生的音乐想象。立足教材又要超出教材去引导学生选择、内化、判断、再造。音乐教师的职责是通过音乐的学习拓展、拓宽孩子的思维，同时让每一次的和音乐的接触都成为触摸孩子心灵的过程。音乐教师应当以音乐为根，以学生为本，把握音乐学科的本质和特点，关注音乐素养的形成，关注学生思维力的培养，找准教材重心，通过恰当的活动设计和教学方法的运用，在日积月累的教学中将学生们培养成为爱音乐，会思考，向善向美的少年。